Dans Asteroid City de Wes Anderson, la réalité est dédoublée. D’un côté, le scénario – écrit par le réalisateur et Roman Coppola – raconte l’histoire d’une pièce de théâtre qui se déroule dans le désert de Sonoran.
De l’autre, il raconte l’histoire des acteurs qui participent à la pièce. Les deux séquences sont racontées dans des styles différents. La réalité, en noir et blanc ; la fiction, en couleur. Mais le cinéaste explore aussi la vie, les événements extraordinaires et l’espoir dans son habituel style visuel mélancolique, légèrement mélodramatique, plein de secondes lectures.
Cette fois-ci, cependant, la combinaison n’est pas tout à fait aussi efficace. Asteroid City avance pendant sa première demi-heure dans un prologue qui tente de narrer son intrigue aussi clairement que possible. La caméra passe d’un endroit à l’autre, entre des scénarios et des petites circonstances qui deviennent le tronc unique d’une histoire chorale. Du moins, c’est ce qu’il essaie de faire, même s’il n’y parvient pas tout à fait.
Le grand nombre de personnages – dans l’intrigue et sur la scène théâtrale – gêne la narration. Le film veut-il raconter une histoire d’amour ? On pourrait le supposer puisque l’intrigue explore la vie d’Augie (Jason Schwartzman) et son délire émerveillé pour l’actrice Midge Campbell (Scarlett Johansson).
Cité des astéroïdes
Asteroid City de Wes Anderson est le film le moins inspiré du réalisateur en termes d’intrigue, bien qu’il ait porté son style visuel à une dimension plus raffinée. La simple multitude de personnages, de décors et d’intrigues ne parvient finalement pas à remplir et à miner l’intégrité du récit. À maintes reprises, l’intrigue a du mal à relier sa prémisse ambitieuse et à approfondir le symbolisme stylisé du cinéaste. Il en résulte un enchevêtrement de petits fragments narratifs incomplets et chaotiques. Vers la fin, cependant, le film améliore son rythme et parvient à clore de façon poignante une intrigue absurde.
Un amour qui ne trouve pas de conclusion
Cependant, l’histoire change de ton et de direction lorsqu’elle est liée à l’arrivée d’un extraterrestre et qu’elle explore l’inattendu et la douleur de la perte. Tout cela est lié à des coupures fréquentes entre ce qui se passe sur scène – qui ne s’arrête jamais tout à fait – et la vie en dehors de la scène. Dans les autres productions du metteur en scène, cette formule a permis un voyage excentrique et vivant à travers la vie et les circonstances de personnages disparates.
Mais ce qui était attachant dans Hotel Budapest et élégant et légèrement satirique dans The French Chronicle, Asteroid City est confus et difficile à suivre. Peu à peu, la vingtaine d’histoires s’entremêlent dans ce qui semble être une grande exploration du sens de la vie. Cependant, la plupart des intrigues secondaires ne mènent nulle part et ne soutiennent pas l’intrigue principale, qui est difficile à reconnaître : s’agit-il d’un récit moqueur sur la façon dont la réalité est une forme d’art, ou vice versa ? S’agit-il d’une remise en question de la façon dont le singulier occupe une place dans le quotidien ?
Normalement, les réponses directes ne font pas partie des arguments de Wes Anderson. Mais, à cette occasion, les cibles de l’intrigue ressemblent plus à une négligence qu’à une astuce mesquine pour attirer l’attention sur des points symboliques. Qu’il s’agisse de l’étendue du répertoire des conflits ou des personnages qui occupent le centre d’intérêt pour ensuite disparaître dans des scénarios narratifs gâchés. Asteroid City est beau, mais vide. C’est du moins la sensation qu’il procure pendant une bonne partie de sa durée, et qui entrave sa fin apothéosique et émouvante.
Asteroid City, c’est Wes Anderson dans sa forme la plus pure.
Malgré tout, Asteroid City est le plus raffiné visuellement des films du réalisateur. Sonora – la fictive – est une combinaison de tons pastel et de cadrages soignés d’une beauté éblouissante. Tout comme les différentes façons dont le réalisateur tente de montrer l’amour, le déracinement, la solitude et la quête spirituelle.
Le lien émotionnel entre deux personnages qui ne se regardent qu’à travers une fenêtre, la tristesse d’un coucher de soleil violet et indigo. La perception brillante de la vie née au milieu de paysages désertiques scintillant sous un soleil aux tons ocre.
Toute la partie visuelle étonne, excite et constitue sans aucun doute le point fort du film. Cependant, le scénario ne parvient pas à embrasser toutes les promesses de l’esthétique frappante au service d’une histoire intelligente. Cela transforme Asteroid City en un cadre vide et soigné dont la narration s’effondre très rapidement. Le plus gros problème d’un film qui déçoit dans son incapacité à concrétiser sa vision ambitieuse d’un casting puissant narrant un événement étonnant.
Dans sa scène finale, Asteroid City brille comme une œuvre d’art esthétique. Ce qui rend d’autant plus pertinente la question de savoir si ses visuels suffisent à soutenir son histoire. Un doute auquel le film ne parvient pas à répondre et qui, au final, devient sa plus grande faiblesse.
Afficher sommaire
Je suis Sarah, rédactrice passionnée pour sortie-cine.fr. Depuis des mois, j’oriente nos lecteurs avec mes analyses et mes perspectives sur le cinéma et les séries. Mon objectif : enrichir leur univers et les guider vers de nouvelles pépites du 7ème art.
