Dans la deuxième saison de la série Fondation, de Apple TV+ dans une série d’événements, les prédictions les plus pessimistes de Hari Seldon (Jared Harris) commencent à se réaliser.
Il s’agit notamment de la deuxième crise, qui entraînera la chute totale de l’Empire cosmique et la transformation de la psychohistoire en religion. Elle montrera également la destruction de la dynastie génétique Cleon au milieu de la désacralisation de son pouvoir et de sa capacité à maintenir un ordre totalitaire.
Bien sûr, l’intrigue de Fondation, basée sur l’œuvre d’Isaac Asimov, tentait de simplifier une histoire s’étendant sur seize livres. Le scénariste David S. Goyer a récupéré plusieurs des événements les plus pertinents du matériel source pour les adapter au petit écran.
Le résultat, respectueux du texte de l’écrivain, mais proche de la version libre, a divisé l’opinion des fans. Pour certains, c’était le mieux que l’on pouvait obtenir sur une saga qui s’étend sur l’histoire de centaines d’années et de multiples personnages. Pour d’autres, c’est une nouvelle démonstration que les récits imaginés par l’auteur s’avèrent souvent un défi insurmontable pour traduire leur essence sur le grand et le petit écran.
Certains, cependant, ont réussi. Quelques-uns, en fait, ont réussi à réinventer les scénarios extraordinaires dans lesquels Isaac Asimov méditait sur la philosophie et la science. D’autres se sont davantage concentrés sur ses concepts de robotique, d’intelligence artificielle et d’influence de la technologie sur l’histoire de l’humanité. Quoi qu’il en soit, il s’agit toujours de voyages intéressants dans un vaste univers qui englobe des sujets aussi variés que l’anthropologie et les émotions humaines. Ses éléments les plus reconnaissables.
La fin de l’éternité
En 1987, le réalisateur Andrei Yermash s’est emparé de l’un des textes les plus énigmatiques d’Isaac Asimov et l’a transformé en une réflexion philosophique. Il s’est interrogé sur la nature de la réalité et sur la capacité de l’homme à comprendre la possibilité du destin. Le film La fin de l’éternité raconte, de la même manière que le livre dont il est issu, ce qui se passerait si l’homme pouvait influencer le temps. Pas seulement sur un plan mécanique, mais comme un savoir capable de transformer la notion de responsabilité collective face à l’avenir.
L’intrigue se concentre sur l’organisation connue sous le nom de L’Éternité, une entité hors du temps dont le but est de contrôler le cours de l’histoire afin d’empêcher la guerre et la destruction. Andrew Harlan (Oleg Vavilov) est un fonctionnaire qui voyage à travers les âges et le fil chronologique pour accomplir des tâches spécifiques. Toutes ont pour but de maintenir la stabilité de la ligne temporelle. Cependant, lorsqu’il rencontre Noÿs Lambent (Vera Sotnikova) et qu’il en tombe amoureux, il commence à remettre en question son rôle d’observateur de tout ce qui existe et pourrait exister. Il s’interroge notamment sur l’impact de son travail sur la vie des gens.
Avec son air sobre et froid, basé sur de longs dialogues intimes et une mise en scène austère, ce film, que tu apprécieras si tu as aimé Fondation, explore des thèmes tels que le libre arbitre, la responsabilité morale et la nature du temps. Bien que pour sa fin bizarre – complètement différente du livre – l’intrigue prenne des accents politiques, le récit reste fascinant. Notamment dans sa compréhension du bien et du mal, de la distance par rapport à la science et de la peur de l’avenir.
Le petit garçon laid
En 1977, l’une des nouvelles les plus étranges d’Isaac Asimov a été transformée en un long métrage connu pour son côté philosophique puissant, qui partage certaines similitudes avec Fondation. Les réalisateurs, Barry Morse et Donald W. Thompson, ont transformé l’histoire d’une expérience scientifique cruelle en une perspective mature sur l’exclusion et les préjugés. Un voyage dans la façon dont notre culture comprend son histoire, son passé et la possibilité du bien.
Tout comme la nouvelle sur laquelle il est basé, le scénario est centré sur une entreprise de voyage dans le temps. Cela permet des explorations pas tout à fait éthiques dans des temps et des époques lointains. La plus difficile d’entre elles consiste à transporter un garçon préhistorique nommé Timmy de l’âge de pierre au présent. Tout cela dans le but d’étudier son comportement et son apprentissage par l’observation directe.
Comme prévu, le garçon est très différent des humains modernes, et la cruauté scientifique des chercheurs le qualifie donc de laid et d’animal. Cependant, une infirmière nommée Edith Fellowes (Kate Reid) commence à éprouver un lien affectif avec Timmy et devient sa principale soignante.
Cependant, elle doit bientôt décider entre son affection et une tragédie mondiale, lorsqu’on découvre que la vie du garçon provoque une série d’anomalies dans l’écoulement du temps. Un événement qui pourrait avoir des conséquences catastrophiques. Avec sa réflexion sur l’amour, le sacrifice et, à la fin, la violence, comme Foundation, le film réussit à capturer l’esprit de la pièce originale. Malgré ses problèmes évidents au niveau du visuel et de la façon dont il développe son histoire.
La mort des soleils, le film le plus similaire à Fondation
Le réalisateur Paul Mayersberg a fait du douloureux récit d’Isaac Asimov sur la mort d’une civilisation une interprétation de la vie. Aussi, de la recherche d’un but et de la nécessité de comprendre la connaissance comme le seul héritage pour l’avenir. Une approche très similaire à celle de Foundation. Le film plonge, par le biais de l’allégorie, dans la terreur superstitieuse et surtout dans le fanatisme religieux.
Comme le roman dont il est issu, La mort des soleils raconte l’histoire d’une civilisation humaine, des milliers d’années dans le futur, qui a colonisé et fondé un vaste empire galactique. Cependant, au sommet de son éclat, elle est confrontée à la menace imminente de la destruction de tous les soleils de l’univers. La seule solution apparente est de trouver un moyen de transporter de l’énergie depuis une dimension alternative, mais cela nécessite une technologie avancée que l’humanité n’a pas encore développée.
Cependant, le point que le film explore de plus près est la façon dont la catastrophe réveille une terreur superstitieuse. Quelque chose qui fait qu’un événement scientifique et astronomique est considéré comme une punition totale qui anéantira la vie à travers le cosmos. De l’angoisse et de la peur, l’intrigue plonge dans une version sombre et pessimiste de l’avenir de l’humanité et de ses décisions. Marquée d’une manière ou d’une autre par le caractère inéluctable du besoin de croire de l’homme.
Projet Cyborg
En 1995, l’une des dystopies les plus dures d’Isaac Asimov est arrivée au cinéma sous la forme d’une morale sur les dangers de l’inconduite scientifique, une intrigue très différente de Fondation. Le réalisateur, Richard Kletter, examine la vie, la technologie et le temps à travers l’histoire d’un androïde destiné à mourir au nom de la recherche médicale. En particulier, comment au cours de sa brève existence – une seule journée – il découvre l’amour, la volonté et la bonté.
Cependant, le scénario, également écrit par le cinéaste, ne parvient pas à saisir pleinement la puissante sensibilité du livre. Il concentre plutôt une grande partie de l’histoire sur une romance mélodramatique qui nuit à l’impact du message. Cependant, l’intrigue explore au moins l’un des aspects les plus mémorables de l’histoire originale. La façon dont la science peut transformer l’expérience humaine en quelque chose de plus trouble et de plus douloureux.
Ce film, devenu une curiosité du cinéma indépendant, est une tentative ratée d’adaptation de l’une des œuvres les plus moralement précises de l’auteur russe. Bien qu’il conserve une partie de son analyse de la bonté et de l’amour comme moteur de la pensée universelle.
I, Robot, le plus connu et le plus éloigné de Fondation.
Par rapport à Fondation, c’est l’adaptation la plus discutable de plusieurs romans d’Asimov. Mais c’est aussi la plus populaire et la plus connue de toutes. I, Robot d’Alex Proyas, avec Will Smith, tente d’humaniser l’idée de l’intelligence artificielle. Mais il le fait si mal qu’il finit par être une version gratuite du matériel qu’il tente d’adapter et un film de science-fiction générique.
Située en 2035, l’intrigue dépeint une société dans laquelle les robots font partie intégrante de la vie quotidienne des gens. Cependant, lorsqu’un des créateurs technologiques les plus renommés du monde meurt dans des circonstances étranges, tout semble changer.
Ce qui commence comme une approche intéressante de l’éthique et de la peur se transforme en une intrigue procédurale sans grand intérêt. En fait, à certains moments, elle s’éloigne tellement de l’œuvre d’Isaac Asimov qu’elle en devient méconnaissable.
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Je suis Thomas, auteur chez sortie-cine.fr. Passionné de décoration, séries, films et technologie, j’adore partager mes découvertes et opinions sur les tendances et nouveautés dans ces domaines captivants.
