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La saga ‘Mission Impossible’, classée de la meilleure à la pire.

Mission Impossible : Sentence mortelle – Partie 1 fait passer la saga à un nouveau niveau de complexité. Cette fois, l’ennemi à vaincre n’est pas un traître, ni un méchant à la recherche de l’arme ultime pour empêcher un conflit mondial.

Au lieu de cela, la franchise repousse les limites de la science-fiction et raconte une histoire dans laquelle l’intelligence artificielle est devenue une arme. Une arme si sophistiquée, puissante et omniprésente qu’elle constitue une menace presque impossible à vaincre. Mais bien sûr, Ethan Hunt (Tom Cruise) et son équipe vont essayer de le faire.

La structure de Mission Impossible a très peu changé en trois décennies. Malgré tout, elle a la particularité de rester une histoire unique à laquelle on ajoute des informations vitales pour la rendre plus forte.

De ses débuts prometteurs aux mains de Brian De Palma, à l’arrivée de Christopher McQuarrie. Le ton et le rythme des films en ont fait un voyage sophistiqué dans le cinéma d’action, qui ne perd pas en qualité malgré l’expérimentation de tous ses extrêmes.

Avec ses dialogues percutants, sa mise en scène astucieuse et ses séquences d’action acrobatiques, cet ensemble de films est devenu emblématique du cinéma. Mais il a aussi ajouté une caractéristique particulière : la franchise ne peut être mesurée qu’à elle-même. C’est pourquoi nous avons classé la saga de son meilleur film à celui qui n’a probablement pas toute la qualité habituelle du reste. Une liste qui fait également apparaître clairement l’évolution des films dans des directions nouvelles et passionnantes.

Mission Impossible de Brian De Palma

La première production de la franchise est aussi la meilleure, si l’on en croit son atmosphère et la complexité de son scénario. Réalisée par Brian De Palma, son intrigue a tout d’un thriller des années 1970 et de sa capacité à déconcerter.

Dans les deux premières scènes, l’équipe de l’agent Hunt est tuée lors d’une attaque inexpliquée et vicieuse. Plus étonnant encore, le personnage de Tom Cruise finit par être accusé d’être un traître. Ce qui entraîne une course contre la montre, non seulement pour laver son nom, mais aussi pour éviter d’être tué.

Avec son côté expérimental – scènes en gros plan et dialogues tendus – le film n’a pas grand-chose à voir avec la série éponyme à laquelle il serait comparé. Ce qui montre bien que même s’il s’en inspire, il s’agit d’une histoire complètement différente. En fin de compte, la tournure des événements et la scène finale, qui étend l’univers à un nouvel endroit, montrent clairement que le film a plus d’ambition que d’être divertissant.

Mission : Impossible – Fallout par Christopher McQuarrie

Au-delà de ses cascades habituelles, le film est une étude minutieuse du personnage d’Ethan Hunt. Devenu une icône du cinéma d’action, le personnage risquait d’être caricaturé. Mais le réalisateur a réussi à créer un scénario soigneusement élaboré dans lequel il en a fait un homme faillible au milieu de situations complexes.

Avec une immersion dans la réalité qui surprend par son intelligence, l’agent Hunt a dû prendre des décisions, pas toujours les bonnes. Se tromper, recommencer et devenir progressivement plus fort et plus expert. Tout cela au milieu de l’habituelle intrigue élaborée, étrange et complexe liée à un groupe criminel violent. Avec un visuel exceptionnel et une intrigue qui ne faiblit pas au milieu de son périple mondial, c’est le plus solide sur le plan narratif. Cela rend d’autant plus élaboré son conflit apparemment cliché d’une arme qui pourrait provoquer une catastrophe mondiale.

Enfin, l’intrigue a prouvé qu’au-delà des compétences athlétiques de sa star et de ses cascades époustouflantes sur divers véhicules, elle est aussi intéressante. Son point d’orgue .

Mission : Impossible – Nation secrète de Christopher McQuarrie

Ce film donne le ton de la franchise, en combinant une excellente narration et des séquences d’action spectaculaires. En effet, le plan d’ouverture, qui montre Ethan Hunt suspendu à un avion et court pendant plus de dix minutes, a stupéfié.

Mais il a également prouvé que la franchise permettait d’appréhender le divertissement cinématographique à un tout autre niveau. Les séquences splendides n’étaient pas seulement des ajouts accidentels, elles sous-tendaient également des scénarios souvent concernés par le mal contemporain.

Ce film marque également l’arrivée d’Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), qui est rapidement devenue la plus grande co-star de la saga. Le suspense de l’histoire a également été renforcé, grâce au scénario habile de Christopher McQuarrie. Il est parvenu à transformer l’intrigue habituelle sur un objet dangereux sur le point de tomber entre les mains de l’ennemi en un conflit émotionnel. Plus loin, en un élément de révélation des secondes et troisièmes intentions de ses personnages. Cela a ajouté un air sobre, adulte et singulier à la franchise.

Mission : Impossible – Protocole Fantôme de Brad Bird

Bien sûr, la partie la plus mémorable du film est la séquence d’Ethan Hunt suspendu à l’immeuble Burj Khalifa, et ce pour une bonne raison. Non seulement elle a été créée et conçue à la demande de Tom Cruise, mais elle a posé les bases de l’hypothèse selon laquelle la saga irait de plus en plus loin dans la démesure.

Réalisé avec un sens du spectacle impeccable, mais toujours dans la norme de l’augmentation de la tension du scénario, il a marqué une étape importante pour aller de l’avant. Il a également montré que Mission Impossible utiliserait des cascades similaires pour créer l’ambiance de son histoire.

Bien sûr, le long métrage comprend également une variété de situations étonnantes, qui ont finalement séparé la franchise des autres du même genre. De l’explosion numérique du Kremlin, dont le réalisme est déconcertant, aux longues poursuites à travers l’Europe, le film comprend également une variété de situations étonnantes, qui ont finalement distingué la franchise des autres du même genre. Le film a apporté de l’individualité à l’ensemble des épisodes et a donné le ton pour la suite.

Mission : Impossible III par J. J. Abrams

Il n’a pas la solidité d’une grande partie de la franchise et est également le plus attaché aux clichés du genre action. Comparé aux autres volets, il est le plus prévisible et a le plus de mal à résoudre son conflit. Et ce, même si l’histoire d’un enlèvement délibéré pour provoquer le désespoir d’Ethan Hunt est un trope cinématographique classique.

Mais, même ainsi, il est remarquable pour son méchant. L’Owen Davian de Phillip Seymour Hoffman est sinistrement cruel, sans nuances et pourtant loin d’être stéréotypé. Son dialogue est mémorable et la façon dont il fait monter la tension – et dont il est capable de tuer, de la façon la plus douloureuse et la plus violente qui soit – est ce qu’il y a de mieux dans l’histoire. Bien plus, car son besoin de pousser Hunt dans ses derniers retranchements a permis à l’acteur de produire le sentiment d’un mystère non résolu dans le caractère du personnage.

Mission : Impossible II de John Woo

Superproduction et suite inévitable du succès du premier, c’est aussi le plus décevant. Peut-être parce qu’au lieu de plonger dans le spectacle, il a essayé d’être métaphorique et élégant. Ce qu’il n’a pas réussi à faire, malgré les efforts de son réalisateur pour donner de la dimension à une histoire simple et quelques plans splendides.

Mais la production avait un air exagéré qui frisait l’autoparodie. Notamment avec la profusion de plans au ralenti et un air exotique, artificiel et moins intéressant qu’on ne pourrait le supposer. Peu à peu, la traque d’un virus capable de tuer la population mondiale en quelques jours fut aussi l’aventure d’Ethan Hunt en quête d’identité. Une combinaison invraisemblable et peu convaincante qui finit par ensevelir le film sous les contradictions.

Bien qu’il ne soit pas entièrement défectueux, comparé au reste des volets, il constitue un maillon faible. Surtout dans une saga qui se distingue par sa force. Bien plus, pour son sens élaboré de l’identité. Quelque chose que l’œuvre de John Woo a oublié plus souvent qu’à son tour.

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Je suis Thomas, auteur chez sortie-cine.fr. Passionné de décoration, séries, films et technologie, j’adore partager mes découvertes et opinions sur les tendances et nouveautés dans ces domaines captivants.

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