Dans Barbie de Greta Gerwig, la poupée protagoniste, interprétée par Margot Robbie, entreprend un voyage intérieur qui commence par un voyage physique.
La visite du monde réel pour découvrir le secret de son existence la conduira à affronter des dilemmes émotionnels et intellectuels. Du concept de la mort ou du malheur, à la peur et à l'amour. Le personnage devra comprendre les limites de ce qu'elle a vécu jusqu'alors alors qu'elle se lance dans une croisade à la recherche de son identité.
Bien sûr, cette intrigue n'est pas des plus originales, mais le film l'amène à un nouveau niveau de complexité. En particulier, en racontant le voyage de Barbie comme une exploration des rôles de genre, de l'individualité et du pouvoir de l'imagination. Quelque chose que l'intrigue emprunte à plusieurs des longs métrages les plus réussis du cinéma. L'œuvre de Greta Gerwig rend hommage à tous ces films qui ont exploré la recherche du sens de la vie au cours des décennies précédentes. Ceux qui ont abordé la façon dont la société et la culture comprennent les différences et les différentes façons d'exprimer des idées.
Un tel voyage a mené l'intrigue à des endroits uniques de la culture populaire. Mais plus encore, il a montré que la poupée la plus célèbre du monde – et le contexte rose qui l'entoure – est capable d'explorer des idées profondes. Voici les cinq films auxquels Barbie rend hommage directement ou indirectement. Elle se lie à eux pour raconter un argument sur la croissance intellectuelle qui surprend par son acuité et son humour noir. L'un des points les plus inattendus et les plus singuliers de la production.
Matrix sur Barbie
Curieusement, la trilogie des sœurs Wachowski fait partie du sous-texte symbolique de Barbie. Bien sûr, Greta Gerwig a ramené la réalité déployée à un niveau humoristique, mais le discours de la saga de science-fiction emblématique est toujours reconnaissable. Surtout pendant la première partie du film. Barbie (Margot Robbie) commence à se poser toutes sortes de questions existentielles qui dépassent son expérience et sa connaissance du monde qui l'entoure.
Cela l'incite à consulter Barbie Gymnaste (Kate McKinnon), la seule à avoir suffisamment de connaissances pour répondre à ses questions. Du moins, pour lui montrer comment satisfaire sa curiosité. C'est alors que l'on voit la première référence majeure à la Matrice. Barbie doit choisir entre continuer à Barbieland, sans explorer ce qui se passe dans le monde réel, ou commencer son grand voyage. Le clin d'œil devient plus évident lorsque le personnage de Kate McKinnon montre à Barbie deux types de chaussures. L'une représente sa résignation à ne connaître que l'évidence et l'autre le début de quelque chose de plus grand.
Mais ce n'est pas la seule référence à la franchise dans le film. De la perception d'un univers alternatif, inexploré et inconnu, à la lutte pour libérer la conscience. Greta Gerwig a utilisé plusieurs des métaphores les plus claires de Matrix pour raconter son histoire. En ajoutant toutefois un élément beaucoup plus émotionnel que dans la version originale.
Une blonde très légale
En 2001, Robert Luketic réalise une intrigue féministe sous l'apparence trompeuse d'une comédie romantique. Avec Reese Witherspoon aux commandes et scénarisée par Karen McCullah Lutz et Kirsten Smith, l'adaptation du livre d'Amanda Brown, Legally Blonde, est devenue un succès. Non seulement pour avoir exploré les préjugés sexistes d'un point de vue original, mais aussi pour avoir examiné de près la façon dont la culture présume de la valeur des femmes, de leur pouvoir et de leur triomphe.
Greta Gerwig a fait quelque chose de très similaire dans Barbie. En fait, il y a d'innombrables références au film de 2001 qui établissent clairement le lien entre les deux. Les personnages principaux de leurs intrigues commencent par se sentir satisfaits de la place que la société – et dans le cas de Barbie, l'histoire – leur a donnée. Mais plus tard, ils passent par un processus de changement et de maturation qui leur donne du pouvoir, de la personnalité et un but. Toutes deux portent du rose, qui devient l'emblème du pouvoir féminin. De plus, Barbie et Elle Woods savent qu'elles doivent trouver elles-mêmes des réponses à propos de leur vie, de leurs objectifs et de leur sens de la réussite.
Même au-delà du concept général, Barbie fait référence au film de diverses manières. Dans deux scènes, la poupée protagoniste répète plusieurs des répliques d'Elle sur le pouvoir des femmes en rose. Il y a également un clin d'œil direct dans une séquence montrant Barbie en prison, dans laquelle elle insiste sur le fait qu'elle a besoin d'un avocat qui comprenne les femmes comme elle. Une façon pour Greta Gerwig de rendre hommage au personnage emblématique du début du millénaire.
Le Truman Show est aussi sur Barbie
En 1998, avant que le streaming et la télé-réalité ne deviennent une tendance, le réalisateur Peter Weir a médité sur une réalité artificielle. The Truman Show (A Live Life) racontait comment un homme ordinaire (Jim Carrey) était observé depuis sa naissance comme un spectacle public. Une chose qu'il n'a jamais soupçonnée jusqu'à ce qu'il devienne adulte et comprenne la grande tromperie dans laquelle il vivait.
Une intrigue qui a servi d'inspiration évidente à Barbie. Au début du film, il est clair que le personnage n'a jamais soupçonné que son monde était limité, insulaire et restreint. La réalisatrice Greta Gerwig lie cette idée à l'auto-exploration mentale et spirituelle, mais aussi aux émotions de la poupée protagoniste.
Rapidement, le personnage de Margot Robbie découvre que ce qu'elle pensait être réel n'était qu'une pâle copie d'un univers plus vaste et plus complexe. Parallèlement, sa vie a été maintenue et contrôlée par l'influence de forces extérieures dont elle n'a jamais soupçonné l'existence. Nous faisons bien sûr référence à Mattel, qui dans le film est le symbole de l'exploitation et du contrôle.
Little Women, la version de Greta Gerwig
La réalisatrice est experte dans l'analyse de l'univers féminin à travers des figures fortes, nuancées et conflictuelles. En fait, Barbie et son adaptation du roman Little Women sont très similaires dans leur approche de l'exploration des femmes. Les intrigues partagent une approche dure du rôle culturel, de la place que la société impose aux femmes et même de ce qu'elle exige des hommes.
Le tout dans un contexte apparemment anodin, dans lequel la solidarité féminine revêt une importance considérable. Greta Gerwig a réussi à faire de sa large distribution d'actrices – incarnant les multiples versions de la poupée – une foule affectueusement solidaire. Bien plus, une équipe prête à tendre une main secourable non seulement à Barbie, mais à tous ceux qui sont dans le besoin. Ce qui fait de plusieurs de ses scènes des références immédiates au drame historique le plus connu de la cinéaste.
Barbie et le magicien d'Oz
En 1939, le réalisateur Victor Fleming a porté ce conte populaire pour enfants sur grand écran. Mais il a fait autre chose : il a donné un sens de la gentillesse, de l'honnêteté et de la volonté attachant à sa Dorothy, interprétée par Judy Garland. Comme dans le texte original, le personnage se retrouve dans un pays étrange où elle doit affronter toutes sortes de dangers. Elle réalise finalement qu'une partie de sa grande mission consiste à se découvrir elle-même.
La relation entre l'intrigue du classique et celle du film de Greta Gerwig est évidente. En effet, Barbie a aussi des chaussures pour comprendre ce qui l'attend en territoire inconnu. La protagoniste devra passer par tout un processus d'apprentissage qui la convaincra que la magie du monde qu'elle habite dépend de sa volonté.
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Je suis Sarah, rédactrice passionnée pour sortie-cine.fr. Depuis des mois, j'oriente nos lecteurs avec mes analyses et mes perspectives sur le cinéma et les séries. Mon objectif : enrichir leur univers et les guider vers de nouvelles pépites du 7ème art.
