Dans Barbie de Greta Gerwig, tout est rose. Mais pas seulement à cause des magnifiques – et artisanaux – visuels qui recréent le monde de la poupée titulaire à une échelle réaliste.
Aussi, parce que pendant ses premières minutes, le film consacre du temps et des efforts à montrer les expériences bidimensionnelles de sa protagoniste. Barbie (Margot Robbie) vit dans une réalité parfaite, idéale et sans tache. Une réalité qui, de surcroît, est construite pour son plus grand plaisir.
Mais Barbie est anonyme. En tout cas, elle fait partie d’une infinité de variations de ce qu’elle est en tant qu’individu. L’intrigue aborde le thème de l’identité à travers les caractéristiques du jouet. Il n’y a pas de lendemain, pas de passé. Encore moins d’aspirations, de nom unique.
Tout ce qui l’entoure est exactement pareil, et la stabilité de cette région festive et innocente réside précisément dans cette qualité immuable. La métaphore est évidente, mais elle n’est jamais récurrente et n’utilise pas de soulignement inutile. Au contraire, le scénario de Greta Gerwig et Noah Baumbach explore soigneusement le contexte entourant la marque la plus précieuse de Mattel. Il le fait d’ailleurs d’un point de vue particulièrement parallèle et dimensionnel.
Barbie
Barbie de Greta Gerwig est une satire plus complexe que ne le laissent supposer ses visuels édulcorés. C’est peut-être le point le plus intéressant d’une production qui explore des thèmes tels que l’individualité, la recherche d’un but, la perception de la réalité et même la mort. Cependant, malgré ses ambitions – et elle en remplit certaines – l’intrigue n’est pas à la hauteur de ce qu’elle insinue être une critique acerbe de la culture de masse. Barbie brille dans ses moments les plus élaborés, bien plus fréquents que ses moments faibles.
À Barbieland, l’émerveillement, la curiosité, les questions sur la réalité, le scepticisme et le pessimisme sont impensables. En fait, la notion de strate intouchable et fastidieuse de la vie de Barbie est présentée comme une routine récurrente qui se répète tous les jours. Le personnage est le centre d’un monde simple, qui assume sa place avec grâce et charme. Il n’y a que du bonheur, la démonstration constante que tout ce qui l’entoure a une raison d’être. Ce qui, bien sûr, inclut ses dizaines d’autres versions, que le film construit comme une moquerie subtile de la culture de masse et de l’optimisme artificiel. En fait, l’intrigue fait allusion à la naïveté de cet univers intemporel, dépourvu de cynisme, en y ajoutant de l’humour noir.
Nous sommes tous Barbie et Ken
Avec une distribution d’acteurs exceptionnelle, Barbie concentre toute l’énergie de sa première demi-heure à courir à travers cette version insulaire des choses. L’intrigue se concentre ensuite sur le fait que pendant que Barbie exerce des dizaines de professions différentes, Ken ne fait que s’amuser. Dans Barbieland, la prémisse englobe chaque chose qu’ils font au quotidien, la façon dont ils se perçoivent les uns les autres. Aucun de ses habitants ne pense à autre chose qu’au présent continu que le film détaille en utilisant toutes les ressources à sa disposition.
L’un des points forts du film est d’utiliser ses visuels surchargés pour faire passer un message clair. Il ne s’agit pas d’un espace numérique, ni d’une ridiculisation de l’univers imaginé par Ruth Handler en accord avec sa poupée. La réalisatrice réussit à faire passer des fils d’intrigue subtils – qui commencent dans une grande déclaration d’intention sur le féminin – à travers son décor élaboré. Barbieland a une personnalité propre, un sens et est aussi une oasis mystérieuse loin de la réalité. Mais en même temps, il évolue, à tel point qu’en plus d’être habité par les protagonistes, il est un espace de leur vie essentiel.
Quelque chose que le film rappelle à travers une satire bien construite. Pour Barbie et surtout Ken (Ryan Gosling), tout manque de nuances. Ainsi, la moquerie timorée mais bien construite de la sexualité, de la vanité et des préjugés contemporains est acérée et étonnamment adulte. Peu à peu, le film élargit sa prémisse et est assez habile pour construire, à l’aide de jeux de mots et de blagues cruelles, le sens de la réalité de ses protagonistes. Barbieland est si éloigné de l’ordinaire qu’il n’en a aucune notion. L’existence est placide, mais du point de vue de Greta Gerwig, elle est aussi délicate. Suffisamment pour que le moindre soupçon déséquilibre son équilibre précaire et conduise à une petite catastrophe.
Un risque impensable
Ce qui est, bien sûr, ce qui arrivera lorsque Barbie commencera à se poser des questions existentielles qui dépassent son expérience. Mais surtout les frontières qu’elle habite. Le scénario parvient à construire de manière convaincante l’expérience d’une strate alternative. Bien loin de toute perception de clair-obscur, de questions inconfortables ou même de la simple conception de la vie. Barbie est une poupée qui ne sait pas qu’elle est une poupée. Mais elle est aussi une petite fissure au milieu d’un univers rosé qui pourrait s’effondrer.
La photographie de Rodrigo Prieto recourt à une habile section visuelle pour montrer la lente mais inconfortable transformation de Barbie. À partir de petites catastrophes quotidiennes, le personnage comprend que quelque chose de la placidité de son monde est brisé. Et aussi, que cette petite panne est plus évidente par rapport aux multiples versions d’elle qui l’entourent.
L’identité fragmentée – les nombreuses Barbies et Ken sont des variantes d’une même idée – devient plus pertinente à mesure que la protagoniste évolue. Bientôt, elle devient exceptionnelle et un danger rampant. Greta Gerwig est consciente que le changement intérieur se manifeste à l’extérieur. Ce qui, d’ailleurs, rejoint l’idée cohérente avec ce que Barbie comprend d’elle-même.
À la recherche de ce qui se cache dans le réel
C’est alors que le film parvient à lier ce qui relève de la poupée classique à une réflexion très rare sur la quête intérieure. L’histoire, qui dans la première partie a une touche de fantaisie édulcorée mêlée d’ironie, passe à un autre niveau. Barbie a besoin de réponses. Elle les trouvera, après avoir accepté que ce qui a changé en elle est impossible à rattraper. Surtout après la conversation avec Barbie Gymnaste (Kate McKinnon), la plus haute figure d’autorité – intellectuelle et morale – de BarbieLand.
Le récit parvient à plonger dans un voyage du héros inhabituel et à faire de Barbie la voix du désenchantement. Cela soulève un dilemme d’intérêt pour sa croissance intérieure. Ce à quoi elle est confrontée, ce n’est pas seulement qu’elle découvre que ce qui l’entoure n’offre pas de satisfaction à ses questions. C’est aussi qu’il a vécu – jusqu’à présent – dans un sentiment béatifique d’ignorance. Pour le personnage de McKinnon, il n’y a qu’une seule solution et elle se trouve en dehors du monde des couleurs pastel et des sourires perpétuels.
Par une analogie évidente avec la Matrice de Lilly et Lana Wachowski, Barbie doit supposer qu’elle est l’élue. pour quoi faire ? Le film joue avec l’idée de la connaissance de soi et de la revendication de l’individu. Le personnage, qui ne connaît qu’un univers d’égaux, doit maintenant trouver ce qui se cache derrière le bonheur. Ce qui est aussi un renoncement. Une aventure qui constitue la partie la plus élaborée, la plus risquée et peut-être la plus décevante du film.
Barbie à la recherche de sa place
Une fois la décision prise, Barbie va entamer ce qui est sûrement la partie la plus élaborée de l’intrigue. En même temps, c’est la plus surchargée de symboles et celle qui menace la solidité du film. Le personnage doit abandonner tout ce qu’il sait et partir à la recherche de la vérité. quelle est cette vérité ? L’amusement moqueur du scénario fait du premier contact avec la réalité quotidienne une succession de petits messages sous quelque chose de plus grand. Barbie doit faire face à un territoire humain vain, banal et cruel. Et aussi comprendre que le temps passe – qu’il est même réel – ce qui implique un lien avec l’idée de la mort, de la vieillesse et de la peur de l’avenir.
Barbie est un produit et le film ne manque jamais de nous le rappeler. Une personne avec un standard de beauté impossible, dans un âge qui commence à sembler démodé, avec des idéaux de plus en plus flous. Mais, en même temps, elle est l’emblème d’une génération à laquelle elle a donné des leçons, même sans le savoir. Le film de Greta Gerwig rend hommage aux filles qui ont grandi avec ce jouet. Celles qui le reconnaissent au premier coup d’œil, celles qui le détestent et celles qui l’adorent. L’intrigue s’étire ensuite dans une ampleur ambitieuse qui est peut-être son problème le plus évident.
Beaucoup de sujets, peu de temps, dans ‘Barbie’.
Le film veut parler du machisme, de la culture misogyne, du nouveau féminisme, des doutes intérieurs, de la conscience du bien et du mal. Et même de sujets aussi complexes que la domination et la manipulation des masses par les entreprises. Mais bien qu’il coupe à travers tous les clichés, il n’approfondit aucun d’entre eux. Alors que Ken se moque du rôle des femmes dans le monde réel – et fait une critique subtile de la pression esthétique évidente – Barbie découvre que l’existence humaine est limitée. En même temps, ce qu’elle a cru être réel n’est qu’une copie incomplète d’événements plus importants.
Malgré cela, le personnage affronte l’idée de sa fragilité avec un bon arc scénaristique. Dans son innocence et sa gentillesse, il brille. Cela, dans une dimension mondaine que Greta Gerwig dessine en nuances de gris et d’affectation avec des plans directs sur les ordures, les rues défoncées, le ciel terne. Tout comme Ken, qui suit sa bien-aimée dans sa grande aventure parce qu’il ne peut rien faire d’autre. Tous deux sont des créatures étranges, insérées de force au milieu de l’abattement, de la tristesse et même de l’incrédulité.
Le pouvoir des grandes histoires
Peut-être que Barbie, en tant que film, ne répond pas à toutes les attentes suscitées par son intense campagne promotionnelle. Mais dans son échelle de réflexions sur l’identité – qui nous sommes et qui nous serons – il est plus profond qu’il n’y paraît. En même temps, il est mieux construit, plus extravagant et plus libre que tant d’autres films sur la liberté personnelle et la connaissance de soi.
Dans sa conclusion inhabituelle – annonce d’une suite ?- le film de Greta Gerwig laisse un message clair. La gentillesse n’est pas une denrée rare. Elle n’est pas non plus démodée. Mais Barbie, en particulier, est bien plus que ce qu’elle semble être. Un héritage culturel qui devient de plus en plus important dans toute sa diversité, son énergie et sa conception des femmes comme des héroïnes dans leur propre monde. Le meilleur message que la production puisse donner.
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Je suis Sarah, rédactrice passionnée pour sortie-cine.fr. Depuis des mois, j’oriente nos lecteurs avec mes analyses et mes perspectives sur le cinéma et les séries. Mon objectif : enrichir leur univers et les guider vers de nouvelles pépites du 7ème art.
