Dans The Idol de HBO, le monde de la célébrité est une caisse de résonance des désirs du public. Non seulement dans la reproduction de désirs et d'obsessions perverses dans une émission qui bouscule la culture de masse. Mais aussi dans la perception des stars comme des éléments jetables au profit d'un bien plus grand.
La série explore la gloire et la célébrité en partant du principe que derrière chaque célébrité à succès se cache une machine à manipuler. Cela en fait un produit de consommation de masse, déshumanisé et abusé par la reconnaissance.
Dès les premières scènes, The Idol montre la chanteuse Jocelyn (Lily-Rose Depp) furieuse de ne pas avoir été autorisée à montrer sa nudité frontale sur une photo publicitaire. La très jeune chanteuse tente de lutter contre une mer de visages identiques parmi lesquels elle veut se démarquer.
Le scénario de Sam Levinson, Reza Fahim, The Weeknd, Joe Epstein et Mary Laws montre le besoin furieux du personnage comme un moyen perdu de mettre en valeur son talent. Elle veut être reconnue, adorée. Devenir un repère qui surpasse tous les autres. Pour cela, elle sait qu'elle doit enfreindre les règles. Et c'est ce qu'elle fera dès qu'elle en aura l'occasion.
Les débuts controversés de l'idole
Au début de l'intrigue, la protagoniste a déjà acquis la célébrité et la renommée, mais elle a besoin de quelque chose de plus. Quelque chose de suffisamment élaboré et puissant pour asseoir sa personnalité de manière percutante. En effet, pendant ses premières minutes, L'idole s'efforce de porter l'idée que chacune de ses scènes veut provoquer une réaction. Qu'il s'agisse de l'étonnement, de la répulsion ou de la perplexité.
L'idole est un aperçu de la validation collective, liée à l'idée que notre culture a besoin de figures à acclamer. Mais aussi pour détruire et oublier. Ainsi, le besoin de rester dans l'œil du public est une exigence qui requiert toujours de nouvelles attentes. D'où le fait que chaque aspirant à la célébrité doit se confronter à ses limites, à ses tabous et à ses peurs.
Une histoire douce avec des scènes controversées
Jocelyn pourrait être Britney Spears, bien que l'histoire précise que cette brillante star fictive n'est pas basée sur une vraie. Néanmoins, il est clair que The Idol tire son impact de parallèles évidents avec les grandes divas de la pop. D'autant plus que son exploration est peu éclairée par les scandales plutôt que par les triomphes qui entourent ces grands noms du show-business.
S'il y a un regret particulier dans The Idol, c'est sa tentative à peine déguisée d'utiliser toutes les ressources à sa disposition pour être controversé. L'exploration des personnages se concentre uniquement sur la mesure dans laquelle ils peuvent être repoussants ou violents à travers des stéréotypes familiers. L'intrigue commence par indiquer clairement qu'elle cherche à devenir inconfortable le plus rapidement possible. Mais la répétition de cette idée finit par rompre l'équilibre délicat entre un spectacle intriguant et un spectacle dont les intentions sont évidentes.
Le prix de la célébrité
Précisément, parce que chaque élément est construit à partir d'une frontalité maladroite qui manque de profondeur. The Idol est un pari dans la mesure où elle doit surprendre pour être efficace, mais elle n'y parvient pas toujours. En fait, sa narration devient de plus en plus évidente au fur et à mesure qu'elle établit des parallèles évidents.
L'histoire familière d'une star talentueuse entre les mains d'un pouvoir manipulateur devient à cette occasion un regard sur notre culture. Sur ses exigences, ses erreurs et ses abus. Jocelyn passe du statut de chanteuse qui veut prouver son talent à la recherche de la célébrité à celui de victime de son ambition. À plus d'une reprise, l'intrigue de L'idole insinue que le personnage passe de la pauvreté à la richesse sans comprendre les complexités du monde qui l'entoure.
Ainsi, elle s'abandonne aveuglément à toutes les nouvelles expériences qui s'offrent à elle. Des photos sexuellement explicites au sentiment constant que sa carrière est en jeu. Le scénario tente de montrer une poussée de croissance frénétique, mais tout ce qui se passe pendant son premier épisode est raconté comme faisant partie du contexte.
La rébellion superficielle de l'idole
La série n'hésite pas à souligner que Jocelyn est victime du désir de briser toute imposition. La morale publique, les limites du féminin, et même la définition de l'artistique. La chanteuse est une idole des jeunes qui veut cesser de l'être. Mais en cours de route, sa rébellion publique se transforme en un gouffre personnel.
Le postulat pourrait être efficace si la figure de la chanteuse au bord de la célébrité mondiale dépendait moins de son impact sur l'explicite. Il n'y a pas une seule scène dans The Idol qui ne soit minutieusement conçue pour provoquer une secousse émotionnelle et le débat qui s'ensuit. Discussions sur la liberté individuelle des femmes sur leur corps indépendamment du contexte et de l'opinion collective ou sur la sexualité explicite filmée de manière sophistiquée.
Chacun de ses fragments analyse la relation de la culture populaire avec ses principaux protagonistes à travers le désagrément et le dénigrement. A certains moments, la combinaison est efficace – et donne à la série ses meilleurs moments – mais à d'autres, elle ne fait que démontrer le besoin évident d'être artificiellement pervers.
Du scandale partout
The Idol consacre son premier épisode à approfondir son idée centrale. Dans la dynamique de la célébrité, un faux pas peut mener à des endroits inattendus. C'est ainsi qu'une image provocante provoque la première grande crise de relations publiques de Jocelyn. Ses jours en tant qu'idole des jeunes sont comptés et elle le sait.
Sa recherche d'une solution l'amène à rencontrer, presque par hasard, Tedros (The Weeknd). Cet entrepreneur musical, à la fois exploiteur, proxénète et visionnaire en matière de marketing, sait qu'il peut faire de Jocelyn une star. En cours de route, le réalisateur Sam Levinson plonge dans la relation pernicieuse, souvent violente et exigeante entre les deux.
The Idol s'efforce de créer une tension autour d'un événement futur inévitable. Jocelyn est destinée à être toute en force et en audace sur scène. Tedros est destiné à devenir une obsession qui l'entraînera dans un monde inexploré de plaisir et de désir. Mais le scénario met si maladroitement en place la situation qu'il ne fait que poser la circonstance comme quelque chose qui doit se produire pour que l'histoire avance.
Qu'il s'agisse d'un personnage qui se masturbe au point de frôler l'asphyxie ou d'un numéro musical sexuellement explicite, The Idol utilise tous les moyens à sa disposition. The Idol utilise tous les moyens à sa disposition pour étayer l'idée du désastre qui va frapper et dévaster Jocelyn, son monde et ses espoirs. Mais il ne parvient pas à transmettre la décadence. Cette approche imparfaite des zones sombres de la célébrité se prend trop au sérieux pour être malveillante. En même temps, elle n'a pas l'identité nécessaire pour être sombre ou pour montrer la dégradation comme autre chose qu'un incident dû à la maladresse de ses personnages.
Afficher sommaire
Je suis Thomas, auteur chez sortie-cine.fr. Passionné de décoration, séries, films et technologie, j'adore partager mes découvertes et opinions sur les tendances et nouveautés dans ces domaines captivants.
