Pendant treize ans, James Cameron a travaillé sans relâche sur Avatar : le sens de l'eau, la suite d'Avatar, l'un de ses succès les plus retentissants. Cette décision a même eu des répercussions sur d'autres projets. Son dévouement à la création de la technologie nécessaire pour soutenir une histoire qui dépend d'être visuellement crédible l'a éloigné de la réalisation de films.
Mais finalement, la sortie d'Avatar : le sens de l'eau a prouvé que ses efforts étaient justifiés. Avec une section d'effets numériques étonnante et l'annonce d'être le premier pas vers de nouvelles histoires et de nouveaux scénarios, le film a ébloui. Bien plus, il est devenu l'un des films ayant rapporté le plus d'argent de l'histoire et a marqué une étape définitive dans l'avancée technologique des films sous-marins.
Au-delà, il a une fois de plus fait comprendre que pour le cinéaste, la réalisation d'un film est une sorte d'art défini par l'innovation. Tous les films de James Cameron ont laissé leur empreinte sur le cinéma. Que ce soit pour leur utilisation ingénieuse des clichés traditionnels de la science-fiction au profit d'histoires émotionnelles ou pour leurs percées techniques.
En fait, chaque partie de son vaste répertoire de films est un regard nouveau sur les façons de raconter des histoires en images. Horreur, drame, comédie, suspense. De la saga emblématique Terminator à sa contribution inestimable à la franchise Alien. Aucun genre ne semble éloigné du talent du cinéaste pour transformer chacune de ses histoires en une superproduction de divertissement.
James Cameron et son regard sur l'avenir du cinéma.
Avec Avatar : le sens de l'eau devient plus évident que jamais. Le film est un voyage à travers les contributions que la technologie peut apporter au cinéma. Basé sur le postulat d'une épopée environnementale avec des personnages émotionnellement complexes, il est en même temps une vitrine des avancées possibles dans le domaine de l'audiovisuel.
À cette occasion, le réalisateur a réussi à donner à ses protagonistes numériques une plus grande expressivité. Et il l'a fait grâce au système de codage des actions faciales par Joe Letteri et le superviseur des effets visuels Richard Baneham de Lightstorm Entertainment. La méthode, utilisée dans le premier film, a été réinventée dans Avatar : le sens de l'eau. Elle a été rendue plus intuitive et plus proche de la performance des acteurs.
Pour le tournage, un processus a été créé qui incluait plusieurs couches d'informations dans la capture de mouvement. Il s'agissait de travailler sur la traduction numérique de l'effet de la cinétique dans les muscles, les tissus et la peau. Alors que l'équipe s'était déjà efforcée d'obtenir une apparence crédible, dans Avatar : Le sens de l'eau, les experts voulaient que les mouvements – même les micro-expressions – aient l'air naturels.
Grâce aux performances des acteurs, l'équipe a ensuite pu intégrer leurs expressions faciales dans un type de technologie plus précis. La technologie entourant la tête des acteurs a été améliorée avec deux caméras haute définition, ce qui a permis de capturer les visages avec précision. Le résultat a donné aux personnages une plus grande expressivité et des gestes plus réalistes.
Un défi pour le réalisateur et son équipe
Dans Avatar : le sens de l'eau, l'intrigue se déplace sur les récifs d'Awa'atlu, lieu de résidence du clan Metkayina. Là, Ronal (Kate Winslet) et Tonowari (Cliff Curtis) dirigent une tribu aux coutumes essentiellement aquatiques. Quelque chose qui les différencie des personnages du précédent volet – et de leur version de Pandore – montrée du point de vue des Omatikaya. Les habitants de la forêt et ceux de la mer ont un mode de vie complètement différent. Une chose que le réalisateur et son équipe ont essayé de montrer au maximum.
Ce faisant, le système de capture de mouvements d'Avatar : le sens de l'eau a également dû être adapté à l'utilisation sous l'eau. Ce qui, en outre, englobait une plus grande performance dans la vitesse des prises de vue lors de la capture de détails tels que les mouvements et les éclaboussures.
Deux réservoirs de 250 000 gallons ont également été construits dans les studios Lightstorm à Manhattan. Enfin, l'entreprise a créé un type d'expérience immersive sans précédent avec deux écrans verts attachés l'un à l'autre autour des artefacts. Cela a permis une intégration inédite de la performance et des avancées technologiques.
Les détails d'Avatar : le sens de l'eau.
Chaque élément des paysages de Pandora – la faune, les plantes et même les sillons du sol – a été généré numériquement. Mais contrairement au premier film, James Cameron a consacré plus d'efforts à des éléments apparemment sans importance dans Avatar : Le sens de l'eau. De la façon dont l'eau réagit à la lumière aux taches humides sur le sable. L'équipe créative s'est efforcée de faire de l'environnement un voyage dans un paysage inconnu, mais plein de beauté et de vie.
Le résultat est une perspective extraordinaire sur un monde fictif, aussi puissante que chaleureuse. La planète imaginée par le cinéaste n'est pas seulement une enclave de vie. C'est aussi un voyage à travers une intrigue qui relie la nature à l'homme à travers une idée transcendantale. Quelque chose que sa section technique a essayé de refléter avec une netteté qui est entrée dans l'histoire du septième art.
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Je m'appelle Laurent et je suis rédacteur sur sortie-cine.fr. J'ai commencé à écrire pour ce site il y a quelques mois, car j'aime partager mes connaissances et mes opinions sur les films et les séries. C'est devenu une passion pour moi de découvrir de nouveaux contenus et de les partager avec les autres. Je suis convaincu que je peux aider les gens à découvrir de nouvelles choses et à partager mes connaissances avec eux.
