Andor, disponible sur Disney+est bien plus qu'une série Star Wars. C'est aussi le premier pas réel de la franchise dans un univers plus adulte et plus élaboré. Son réalisateur et son scénariste l'ont clairement indiqué dès le début de la production.
En particulier, en expliquant son intérêt à montrer dans la série un élément compliqué qui est rarement abordé dans une histoire liée à la franchise de George Lucas. Ce qu'il advient ou à quel moment des personnes ordinaires, éloignées des événements historiques d'intérêt, se retrouvent. Au-delà des héros et des méchants plus familiers.
Dans un récent interview avec Vanity Fair Gilroy explique son point de vue inhabituel et réfléchit à la qualité universelle de Star Wars. En particulier, lorsque la saga ouvre la possibilité d'emprunter de nouveaux chemins avec ses personnages.
Selon le créateur, sa version sur une galaxie lointaine, très lointaine dans Andor est plus intéressé par les personnes sans visage. Ceux qui doivent travailler, lutter pour survivre. Ceux qui sont dans les prisons, sur les planètes détruites, les fonctionnaires dans les bureaux et les entreprises de l'Empire. “Il y a des informations vitales dans des reflets peu explorés d'une mythologie très large et souvent épique.
Andor est le nouveau phénomène de l'univers Star Wars qui arrive en exclusivité sur Disney+.
Les visages invisibles dans Andorde Disney+.
“J'aime construire petit“, a dit Gilroy. Vanity Fair. Une forme de narration était claire dès les premiers épisodes de la série Andor. Dans le monde de la série, les héros sont des mécaniciens qualifiés comme Bix Caleen (Adria Arjona) ou des mères inquiètes comme Maarva Andor (Fiona Shaw). Tous deux ont en commun de ne pas être de grandes figures épiques, possédant des secrets destinés à changer l'univers ou des pouvoirs étonnants. En réalité, comme tant d'autres personnages de la production, ils sont juste fidèles et loyaux envers ceux qui les entourent. Ils sont aussi des emblèmes de caractère, de dévouement et une sorte de pouvoir discret que l'intrigue utilise avec intelligence.
“Cela commence par de petits événements dans de grands décors, puis je les suis en détail“, explique Gilroy à propos de sa méthode de création. “Vous mettez en place ces personnages et vous y croyez. Vous vous engagez vraiment dans ce dont ils ont besoin et ce qu'ils craignent.” Gilroy voulait montrer que la résistance est bien plus que des bateaux et des armes. C'est chaque personne qui porte une responsabilité certaine pour l'avenir.
“Les pressions exercées sur les gens et les événements qui se produisent (en Andor) sont comme être en France pendant la Seconde Guerre mondiale. Que faire ? Qui trahir ? Que dire ? Comment agir ? Que faire ? Ne pas faire attention ? Rejoindre la rébellion ? Je veux dire, c'est fascinant. C'est donc mon approche”, a souligné le réalisateur.
Les anonymes qui portent la galaxie sur leurs épaules.
La différence entre Andor et le reste de l'univers Star Wars est évident. Le reste de la franchise penche vers le genre fantastique, entre mythologie et version émotionnelle de la prédestination. Au contraire, Andor porte un regard attentif sur les espaces gris et neutres, sur la vie de ses personnages à partir de leurs petites batailles quotidiennes.
Ainsi, même les figures emblématiques comme Mon Mothma sont analysées à partir de leur environnement domestique. Le sénateur ne commande pas de batailles ni ne dirige une rébellion héroïque. Pour l'instant, c'est une femme pleine de questions, de doutes et de circonstances qui la déconcertent. Une approche des mondes intérieurs des personnages qui transforme son histoire en un regard intime sur Star Wars.
Chaque idée dans Andor est liée à celle de l'héroïsme quotidien, des actes invisibles, et souvent moraux, qui doivent passer par ses visages les plus visibles. Le mérite d'un paysage aussi compliqué est, selon Diego Luna, le protagoniste et producteur de Andorun résultat de la compréhension de Gilroy de la franchise. “Il n'écrit jamais en termes de bien et de mal ou de noir et blanc. Il vit dans les zones grises et est toujours préoccupé par les contradictions et la complexité“, a expliqué l'artiste.
“Ces personnages font des erreurs, y réagissent et essaient de devenir de meilleures personnes. Mais parfois ils échouent, et parfois non ! Cette série traite des personnes des deux camps, de leurs luttes et de leur vie quotidienne. Je pense que c'est une idée ambitieuse, mais c'est ce que nous avions en tête“, a conclu M. Luna.
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