La troisième saison de la série The Witcher de Netflix marque une étape importante dans l’intrigue. Il ne s’agit pas seulement des adieux à Henry Cavill dans le rôle de Geralt of Rivia, qui changent complètement le point de vue du personnage.
Il s’agit aussi de la façon dont la production a jusqu’à présent abordé l’univers littéraire dont elle est issue et sa compréhension du bien et du mal. Sa fin ambiguë indique clairement que dans les prochains volets, le continent sera confronté à une menace qui devra unir les personnages dans un destin commun : la survie. Quelque chose qui a toujours accompagné les séries et les films fantastiques.
Bien sûr, l’atmosphère de catastrophe imminente provoquée par un avenir prédéterminé va au-delà de la production emblématique de Netflix. Le genre fantastique épique est l’un des genres les plus populaires au cinéma, et en fait, il occupe une place importante dans l’histoire du cinéma depuis sa création. Des grands récits sur des personnages historiques renommés à l’exploration de mondes fictifs méticuleusement détaillés. L’envol de l’imagination dans le septième art a atteint des lieux étonnants qui éblouissent par leurs possibilités et leur profondeur.
Voici cinq films de fantasy épique contemporains pour célébrer la fin de la troisième saison de The Witcher. Une communauté célébrée au milieu d’une aventure extraordinaire, un guerrier classique et même une bataille historique devenue un mythe. Des scénarios idéaux pour démontrer que le genre épique fantastique a transformé les grandes histoires du septième art.
Le Seigneur des Anneaux
La trilogie de films fantastiques réalisée par Peter Jackson et basée sur le… œuvre littéraire du même nom. de J.R.R. Tolkien, n’est pas seulement un classique. C’est en même temps une référence obligée du genre et l’approche la plus solide d’un univers littéraire. Le voyage à travers la Terre du Milieu imaginaire est l’un des efforts les plus élégants et les plus puissants pour montrer le sens allégorique du texte source. C’est aussi un projet cinématographique majeur qui a marqué un avant et un après dans l’industrie hollywoodienne.
Composée de La Communauté de l’Anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du Roi (2003), la série de films raconte la même histoire que les livres du même nom. Le hobbit Frodon Sacquet (Elijah Wood) relève le défi de porter l’Anneau unique de Sauron et de chercher à le détruire dans les feux du Mordor. Mais d’abord, il doit surmonter toutes sortes de dangers et un défi spirituel et émotionnel épuisant, avec une bande de compagnons. Gandalf le magicien (Ian McKellen), Aragorn le ranger (Viggo Mortensen), Legolas l’elfe (Orlando Bloom), Boromir l’homme (Sean Bean) et Gimli le nain (John Rhys-Davies) tenteront de l’aider. Mais seule la petite créature aura la force et le courage de terminer le voyage.
Se déroulant en Nouvelle-Zélande et avec un niveau de détail étonnant, la saga est devenue une vision adulte de la fantasy. Remplie de toutes sortes de conflits moraux et éthiques, elle est aussi une puissante allégorie anti-guerre et un hommage aux fans du monde littéraire. Ce qui en fait peut-être le meilleur exemple de ce que l’art du grand écran et la narration inspirée peuvent réaliser.
Conan le Barbare
En 1982 et alors qu’Arnold Schwarzenegger était un acteur pratiquement inconnu, le réalisateur John Milius a décidé de lui donner la chance d’un rôle principal dans l’un des meilleurs films fantastiques. Il s’agissait d’une curieuse expérience, qui a attiré l’attention du monde du cinéma et a été considérée comme un risque. Mais au final, Conan le Barbare, basé sur l’œuvre de l’écrivain Robert E. Howard, est devenu un succès atypique. Il a notamment réinventé l’action, la fantaisie épique et l’aventure dans un cadre brutal et violent.
L’intrigue, à l’instar des histoires originales, raconte l’histoire de Conan, un guerrier barbare qui, au fil du temps, se transforme en un personnage redoutable. Tout cela, après avoir été enlevé pendant son enfance et transformé en esclave par le maléfique Thulsa Doom. Un événement traumatisant qui prend des accents mythologiques lorsque le personnage décide de se venger. Le film insiste sur le fait que Conan doit rattraper la mort qui lui a volé son enfance et l’a asservi une bonne partie de sa vie par le sang. Cela transformera son voyage en une étrange combinaison d’horreur et de satisfaction sauvage.
Contrairement à tant d’autres univers fantastiques, celui de Conan est sombre et souvent cruel. Il est également peuplé de créatures et de personnages à la moralité ambiguë et perfide. Malgré cela, le personnage titulaire reste un homme intègre, qui affronte le monde sauvage qu’il habite avec un sens singulier de la bonté. Sa plus grande qualité.
300
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un événement fantastique, la façon dont le film de Zack Snyder explore l’histoire a beaucoup de points communs avec le genre. Basé sur la bande dessinée du même nom de Frank Miller, le récit de la bataille historique des Thermopyles atteint une stature mythologique. De plus, il fait de chacun de ses personnages des êtres emblématiques, représentant les vertus – et les défauts – de l’armée spartiate.
Lorsque l’invincible empire perse, dirigé par Xerxès (Rodrigo Santoro) tente de conquérir la Grèce, il va susciter la colère de Sparte. La région, connue pour dédier chaque aspect de sa culture et de sa société à l’art de la guerre, réagira immédiatement. Elle le fera, en envoyant 300 de ses magnifiques soldats. Le groupe, accompagné de son roi, Léonidas (Gerald Butler), s’efforcera d’arrêter l’avancée des foules envahissantes. À travers la caméra du réalisateur, la bataille se déroule sur une scène sanglante d’une violence explicite. Aussi, dans un paysage mythique aux proportions immenses.
Avec une fin douloureuse aussi proche que possible de la vérité, le film est une curieuse combinaison d’imagination et d’épopée historique. Cela en fait une expérience particulière pour les amateurs du genre.
Princesse Mononoke
Le film d’animation japonais de 1997 écrit et réalisé par le légendaire cinéaste Hayao Miyazaki et produit par le Studio Ghibli, est un hommage à la fantaisie épique. C’est aussi un voyage extraordinaire à travers la foi, l’espoir et la volonté de survivre même dans les situations les plus difficiles et les plus douloureuses. Tout cela au milieu d’une lutte entre les humains et les esprits de la forêt dans un Japon féodal imaginaire.
L’histoire suit Ashitaka, un jeune prince d’une tribu emishi qui est mordu par un dieu démon et se voit contraint de chercher un remède. Sa quête l’entraîne dans un conflit entre le monde des hommes et celui des créatures mythiques. Ces dernières, menées par la princesse Mononoke, élevée parmi les entités suprêmes et luttant pour protéger son foyer de la destruction humaine. Peu à peu, le scénario s’élargit, creusant la possibilité d’une coexistence entre adversaires, mais aussi la recherche d’une identité.
Dans sa fin poignante, le film trouve un équilibre entre la fantaisie et le drame éthique. Cela donne une nouvelle dimension, non seulement au voyage spirituel de ses personnages, mais aussi à la façon dont ils comprennent leur place dans le monde.
Excalibur
Le cycle arthurien est souvent devenu le cadre de grands récits de fantasy épique. L’un des plus intéressants est le classique réalisé par John Boorman et basé en partie sur la légende de l’épée magique Excalibur. L’intrigue explore le parcours du roi Arthur (Nigel Terry) depuis sa jeunesse jusqu’à sa mort en tant que symbole du pouvoir et de la bonté. Cela inclut sa lutte pour unifier la Grande-Bretagne et sa relation avec la reine Guenièvre (Cherie Lungh) et le chevalier Lancelot (Nicholas Clay).
Le réalisateur parvient à une approche d’une beauté esthétique raffinée d’une légende qui exalte des vertus telles que la loyauté et la poursuite d’un but supérieur. Pourtant, il donne une profondeur émotionnelle soignée à ses personnages, amenant le mythe familier à une splendeur épique. Lorsque le roi réussit à récupérer la relique mythique qui fait de lui la tête visible de l’Angleterre, le film prend le ton inoubliable d’un joyau cinématographique.
Je m’appelle Laurent et je suis rédacteur sur sortie-cine.fr. J’ai commencé à écrire pour ce site il y a quelques mois, car j’aime partager mes connaissances et mes opinions sur les films et les séries. C’est devenu une passion pour moi de découvrir de nouveaux contenus et de les partager avec les autres. Je suis convaincu que je peux aider les gens à découvrir de nouvelles choses et à partager mes connaissances avec eux.
