Après plus de quinze ans de joie, les films de super-héros traversent une mauvaise passe. L’intrigue de Blue Beetle – une histoire d’origine classique – est donc un risque.
Non seulement parce qu’il s’agit d’une histoire commune que le public connaît bien. C’est aussi parce qu’elle tente de retrouver un peu de la magie et de l’excitation des projets où la naissance d’un héros est au centre du conflit.
Malgré les doutes, le film d’Ángel Manuel Soto parvient à être divertissant et compense son manque d’originalité. Il en résulte une vision fraîche et simple d’un genre habituellement plus ambitieux. Le voyage de Jaime Reyes (Xolo Maridueña) pour apprendre à connaître ses nouveaux pouvoirs et capacités est aussi attachant que drôle. En même temps, il s’éloigne des batailles épiques du cinéma de super-héros et opte pour une intrigue plus discrète. Reste à savoir si c’est la voie à suivre pour les franchises à partir de maintenant.
Bien sûr, ce n’est pas la première fois que les films de super-héros sont remaniés avec une approche qui contredit ce qui a déjà été vu à l’écran. Voici cinq histoires d’origine de super-héros qui ont marqué un tournant cinématographique.
Batman, le film de super-héros de Tim Burton
Au cours des années 1970 et 1980, le cinéma de super-héros a décliné en se moquant éperdument de ses figures de proue. L’idée de porter Batman sur grand écran a donc dû se heurter à la résistance d’Hollywood. Il a fallu près de dix ans pour que le projet de Benjamin Menilker et Michael E. Uslan trouve un producteur qui ose le financer. Leur film sur le super-héros montrait un point de vue adulte, loin du ton festif et ridicule de la série télévisée mettant en scène Adam West.
Finalement, en 1998, avec un scénario de Sam Hamm, Tim Burton s’est lancé dans la réalisation de ce qui est largement considéré comme l’un des meilleurs films d’origine de super-héros. Avec Michael Keaton dans le rôle principal, la vision du réalisateur incluait l’exploration de la dualité du personnage de Bruce Wayne.
Le reste de la distribution comprenait Kim Bassinger dans le rôle de Vicki Vale et Jack Nicholson dans celui du Joker. Ce dernier a donné au méchant le plus célèbre du monde de Batman une personnalité méchante et moqueuse. La combinaison du style gothique du réalisateur et des brillantes performances des acteurs en a fait un succès au box-office et auprès de la critique.
Superman de Richard Donner
Ce film de super-héros était révolutionnaire à bien des égards à la fois. Tout d’abord, tout le battage médiatique était basé sur le fait que l’un des héros les plus aimés de la culture populaire allait enfin montrer ses pouvoirs. En fait, le slogan promotionnel était : “tu croiras qu’un homme vole”.
D’autre part, l’origin story montrait à la fois le côté humain de Clark Kent (Christopher Reeves) et son héritage kryptonien. De plus, le scénario de David et Leslie Newman a montré l’évolution du héros, sa croissance et son côté plus vulnérable. La combinaison de tous ces éléments a créé un film doux et optimiste, qui a soigneusement exploré Superman en tant que symbole culturel.
Devenu l’un des meilleurs longs métrages du cinéma de super-héros, il raconte l’histoire d’un homme en quête d’identité. Un élément qui donnera lieu à toutes les réinterprétations de la figure du dernier fils de Krypton à partir de ce moment.
Iron Man, le film de super-héros le plus réussi de Marvel, est signé Jon Favreau.
En 2008, le cinéma de super-héros traversait l’une de ses crises habituelles. Après l’échec de la saga Batman, les attentes concernant d’autres adaptations étaient très faibles. Aussi, l’expérience de Marvel de porter les aventures d’un héros impopulaire en prises de vues réelles suscitait la méfiance. D’autant plus que le réalisateur n’avait dirigé que deux projets précédents et que la star principale était un acteur controversé en période de creux.
Pourtant, d’une manière ou d’une autre, Iron Man est devenu un succès qui a inauguré un âge d’or pour les films de super-héros. Robert Downey Jr. a donné au personnage une effronterie naturelle qui a ébloui le public, et le scénario a étonné par son analyse du pouvoir. Le film a également été le premier du Marvel Cinematic Universe à ajouter la désormais traditionnelle scène post-crédits. On y voit Nick Fury (Samuel L. Jackson) donner les premiers indices sur la future initiative des Avengers.
Classique pour les fans de films de super-héros, le premier film Iron Man est toujours le préféré de nombreux spectateurs. En même temps, un exemple de la façon de raconter de manière passionnante l’origine d’un personnage aussi cynique qu’atypique.
Captain America : The First Avenger, de Joe Johnston
En suivant la ligne chronologique, il s’agit de la première histoire de la franchise Marvel, bien qu’elle soit sortie en 2011. Une histoire sur Captain America qui nous a permis d’explorer l’une des figures les plus emblématiques du monde de la bande dessinée.
Et de le faire, qui plus est, sous l’angle de sa noblesse exemplaire, plutôt que de son nationalisme. Le personnage joué par Chris Evans devenait ainsi une métaphore du bien qui ne se limitait pas à l’Amérique.
Ce film de super-héros n’a pas été particulièrement réussi au box-office, mais son intrigue montrait les valeurs et le ton que la saga Marvel aurait à l’avenir. Steve Rogers, plus qu’un héros, est aussi devenu le leader de l’équipe que le studio était en train de créer pour sa franchise. Antithèse d’Iron Man, il incarnait les valeurs traditionnelles qui identifiaient le personnage dans sa longue carrière sur le papier.
La Matrice, par Lana et Lilly Wachowski
Neo (Keanu Reeves) n’est pas un héros ordinaire, mais celui qui a ouvert la porte du cyberpunk au grand public. Bien que La Matrice ait une ressemblance plus que suspecte avec le Neuromancien de William Gibson, il est parvenu à porter le cinéma de super-héros au-delà de son public naturel. Cela a permis aux sœurs réalisatrices et scénaristes de se plonger dans un nouveau type de figure super-héroïque.
De hacker clandestin à élu au milieu d’une guerre se déroulant dans un futur lointain. Néo évolue à l’écran après avoir acquis des pouvoirs, une conscience de soi et une croissance intellectuelle. Tandis qu’autour de lui, le monde découvre sa véritable nature et se transforme en une sinistre dystopie de contrôle technologique.
Cependant, ce qu’il y a de mieux dans le personnage de Keanu Reeves, c’est sa qualité de symbole, le bien dans une bataille de forces destinées à se détruire mutuellement. Plus qu’un super-héros et moins qu’un messie, le personnage reste l’un des plus curieux du cinéma. Ainsi qu’un excellent exemple de narration d’une histoire d’origine compliquée.
Afficher sommaire
Je suis Thomas, auteur chez sortie-cine.fr. Passionné de décoration, séries, films et technologie, j’adore partager mes découvertes et opinions sur les tendances et nouveautés dans ces domaines captivants.
