Les classiques de l'animation Les classiques animés de Disney ont été la première démonstration que l'univers des contes pour enfants sur grand écran pouvait être une œuvre artistique.
Reconnus pour leur qualité visuelle et narrative, ainsi que pour leur impact sur la culture populaire, ils sont devenus la marque de fabrique du studio et ses productions les plus reconnaissables. Mais au-delà, ils étaient aussi une exploration du cinéma en tant qu'expression de son époque et de ses préoccupations.
De Blanche-Neige et les sept nains (1937), Pinocchio (1940), Fantasia (1940), Dumbo (1941) à Bambi, sorti en 1942. Les films de la société utilisaient des techniques d'animation innovantes et racontaient des histoires avec des personnages et des chansons mémorables. En fait, une grande partie de la transcendance de la société Mickey Mouse provient des racines de ses films d'animation les plus connus. En outre, leur capacité à toucher et à bouger, qui a transformé les productions en une expérience populaire profondément enracinée.
C'est un héritage qui s'étend au-delà des films eux-mêmes qui mérite d'être rappelé. Voici donc cinq classiques que tu peux regarder dès maintenant sur Disney+. Un voyage mémorable à travers l'histoire du cinéma, mais aussi la façon dont le septième art célèbre les récits les plus réconfortants.
Blanche-Neige et les sept nains
Sans doute l'un des films les plus appréciés de Disney, cette version du célèbre conte de fées a été publiée par le studio en 1937. Réalisée par David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson, Larry Morey, Percival C. Pearce et Ben Sharpsteen, elle reprend le meilleur de l'histoire originale. En même temps, il ajoute une vision délicate de la bonté, grâce à la performance vocale d'Adriana Caselotti dans le rôle de Blanche-Neige.
Comme dans le texte des frères Grimm, le film raconte l'histoire d'une belle princesse qui traverse toutes sortes de chagrins. Tout d'abord, elle s'enfuit de sa cruelle belle-mère, après que celle-ci ait tenté de la tuer. Pour finalement se perdre dans la forêt, terrifiée à l'idée d'être rattrapée par ses poursuivants. C'est alors que Blanche-Neige trouve refuge dans la cabane des sept nains, qui deviennent ses amis et protecteurs. Cependant, le mal poursuit la princesse et finira par la retrouver, donnant lieu à l'image classique de la jeune protagoniste, couchée dans un coffre de cristal. Le tout au milieu d'un rêve mortel que seul un baiser d'amour véritable peut briser.
L'un des points forts du film est sa section musicale. L'original comprend des chansons telles que Heigh Ho et Someday My Prince Will Come. Toutes deux sont devenues des classiques pour enfants. D'autre part, l'expérimentation de son animation en a fait un succès retentissant, ainsi qu'un standard du genre au cinéma. Aujourd'hui, tu peux voir une version remastérisée de l'histoire dans le catalogue Disney+, avec une image et un son améliorés.
La Belle au bois dormant
L'œuvre de Wolfgang Reitherman, Eric Larson, Clyde Geronimi et Les Clark est également basée sur un conte populaire. Adapté du conte littéraire du même nom de Charles Perrault, le film est devenu un succès cinématographique. Notamment pour sa réinterprétation de la magie, de la beauté et de l'innocence.
L'intrigue dépeint l'histoire de la princesse Aurore, qui est maudite par la méchante Maléfique. À cause de cela, elle tombe dans un profond sommeil qui ne peut être rompu que par un baiser d'amour. Cependant, la sorcière fera en sorte d'empêcher quiconque de s'approcher de sa victime, ce qui la transformera en une légende exquise.
Le film, qui a innové dans l'utilisation de la couleur dans sa section visuelle, étant le premier de la Compagnie, en ajoutant le Technicolor au processus d'animation. Il est donc considéré comme une avancée technique importante pour l'industrie cinématographique. On se souvient également de ce film pour sa magnifique partition. Des chansons comme Once Upon a Dream et I Wonder sont devenues des classiques pour enfants et, plus tard, des classiques de la culture populaire.
Cendrillon
Ce film d'animation de 1950 est la quintessence des classiques de Disney. Également basé sur un conte de Charles Perrault, c'est l'une des premières tentatives du studio pour combiner un drame subtil avec une personnalité reconnaissable pour son protagoniste. Le résultat est une version touchante de l'original qui parle davantage de gentillesse et d'empathie que de peur et de douleur.
Cela permet une histoire d'amour, même si l'intrigue raconte comment Cendrillon est maltraitée par sa marâtre. Le scénario se concentre sur le rêve du personnage d'assister au bal royal et de rencontrer le prince. Une chose à laquelle sa marâtre s'oppose. Mais avec l'aide de sa marraine la fée, elle réussit non seulement à le faire, mais aussi à gagner le cœur du jeune fils du roi. Cependant, elle est obligée de s'enfuir avant que le sortilège qui l'aide ne se termine à minuit.
Pour l'histoire, la scène où Cendrillon fait tomber sa pantoufle de verre. De plus, les chansons bien-aimées Bibbidi-Bobbidi-Boo et A Dream Is a Wish Your Heart Makes (Un rêve est un vœu que votre cœur fait). Un voyage affectueux et bien construit à travers une romance idéale et un personnage attachant qui est devenu un classique du cinéma.
Pocahontas
Sorti en 1995, ce film est l'un des films d'animation les plus controversés du studio. Basé sur la légende de Pocahontas, une princesse Powhatan qui vivait dans ce qui est aujourd'hui la Virginie du 17ème siècle, le film transforme son histoire en romance. Et ce, bien que la véritable figure historique ait vécu une vie difficile et ait été enlevée à sa tribu alors qu'elle n'était encore qu'une adolescente.
Dans l'ensemble, le film de Disney est un hommage aux Amérindiens qui se veut prudent et respectueux. L'intrigue raconte l'histoire de Pocahontas qui finit par tomber amoureuse de l'Anglais John Smith. Et ce, malgré les tensions entre leurs cultures respectives. L'intrigue explore les thèmes de l'intolérance, des préjugés et du respect de la nature. En même temps, elle intègre un regard attentif sur la magie, la prédestination et le pouvoir des sentiments.
Comme le reste des classiques de Disney, le film est également devenu célèbre pour sa musique. En particulier pour la chanson Colors of the Wind, nominée aux Oscars. Malgré la controverse qui l'entoure, elle reste l'une des préférées du studio et occupe une place privilégiée dans le catalogue de sa plateforme.
Aladin
Ce film de 1992 a le curieux honneur d'être l'un des rares films Disney à porter le nom d'un garçon. Basé sur le conte arabe Aladin et la lampe merveilleuse, il raconte l'histoire d'un jeune voleur qui tombe amoureux de la princesse Jasmine, fille du sultan. Ceci, au milieu d'une aventure qui le mènera à un génie capable d'exaucer trois vœux.
Ce classique révolutionnaire a ajouté des touches d'animation 3D à l'animation traditionnelle, marquant une étape importante dans le genre et ouvrant les portes de l'expérimentation pour Disney. Il comprend également une performance du regretté comédien Robin William dans le rôle du génie à la lampe, dans ce qui est considéré comme un chef-d'œuvre de talent vocal. Dans l'ensemble, le film rappelle le pouvoir de Disney en tant que foyer créatif et foyer de certaines des histoires les plus aimées du cinéma.
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